📽️ 影片简介
爆裂鼓手
19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃……
画面从鼓手安德鲁收起架子鼓开始，他摘下墙上偶像的海报，将所有CD扔进垃圾桶。背景的音乐低沉压抑，配合着安德鲁的动作，营造出一种失落和决绝的氛围。镜头慢慢拉近，呈现出安德鲁疲惫的脸庞，他怀揣音乐梦想，却亲手埋葬了自己的梦想。他似乎要彻底告别过去，告别曾经的音乐梦。
安德鲁的房间凌乱不堪，墙上贴满了各种音乐海报，乐谱散落一地，这一切都象征着他曾经的音乐梦想。而现在，他要亲手将一切都抛弃。镜头转向桌子，安德鲁看着退学通知，上面用冰冷的字体写着他被学校开除。安德鲁原本不想揭露弗莱彻的极端教学，但最终为了父亲咽不下的那口气，他选择了揭发。这为后续的剧情埋下了伏笔。
镜头切换到安德鲁坐在椅子上，他闭着眼睛，似乎在思考着什么。他紧锁眉头，眼神中充满了迷茫和痛苦。他本已放弃，但内心深处却又对音乐充满了不舍。他知道自己必须做出选择，他必须面对现实。导演用光线和色彩的运用，暗示着安德鲁内心的挣扎和矛盾。光线时而明亮，时而昏暗，象征着他内心的希望与绝望。
转眼来到夏天，安德鲁路过一家酒吧，发现广告牌上写着“W Special Guest Terence Fletcher”，竟然是弗莱彻的名字。他好奇地走进了酒吧，想要看看弗莱彻现在的生活。酒吧内的灯光昏暗，音乐声嘈杂，与安德鲁的心境形成鲜明对比。弗莱彻果然在这里，他陶醉在他弹奏的音符当中，似乎在享受着音乐带来的快乐。
弗莱彻在演奏钢琴，显得有些落寞。安德鲁静静地站在旁边，看着弗莱彻的演奏，他似乎也想起了曾经的音乐梦。弗莱彻演奏完后，发现了安德鲁。安德鲁有些心虚，准备要离开，却被弗莱彻叫住了。弗莱彻说，他被学校辞退了，但还在做指挥，他表达了自己极端教学的理念，是为了逼迫他们突破自己的极限，并用查理·帕克的经历举例子。
安德鲁又被这个家伙洗脑了，他再一次被弗莱彻的言语所打动，内心对音乐的渴望再次燃起。弗莱彻邀请他参加JVC的音乐节，并说队里的鼓手没有安德鲁这么优秀。音乐节的参加曲目也都是安德鲁最拿手的，这又让他内心的火焰燃了起来。导演用酒吧昏暗的灯光和摇曳的影子，营造出一种神秘感和压抑感，预示着接下来剧情的转折。
安德鲁找到尘封已久的架子鼓，又将它重新架了起来，仿佛要重新开始。他擦拭着鼓面，眼神中充满了坚定。他知道自己必须重新拾起梦想，重新开始追求音乐。镜头切换到室外，安德鲁走在夜色中，灯光在他身上投下长长的影子，象征着他的迷茫和孤独。但他依旧坚定地向前走去，因为他知道自己不能放弃。
周末，安德鲁来到音乐节，他身穿黑色西装，显得庄重而严肃。他要在这里展现自己的音乐才华，证明自己的实力。弗莱彻说，台下的观众只要打一个电话，就能让他们走上人生巅峰，但如果表现拉胯，那将断送你今后的音乐之路。安德鲁听得那是津津有味，他的内心充满了期待和激动。他知道，这是一次机会，也是一次考验。
可当他上场，在架子鼓位坐好，确认了演奏的曲目后，弗莱彻来到他面前，问道：“你以为我傻吗？”安德鲁还是太天真了，他太相信弗莱彻了，却没有想到弗莱彻早已设下陷阱。导演用特写镜头，展现了安德鲁脸上的表情变化，从兴奋到疑惑，再到震惊，将人物内心的情绪展现得淋漓尽致。
只见弗莱彻宣布了演奏曲目，这是他根本没有演奏过的，谱架上也没有谱子。这是一场蓄意而为的阴谋。安德鲁意识到自己被骗了，他感到愤怒和绝望，但他还是决定继续演奏。安德鲁坐立不安，演奏开始。乐队奏起了音乐，安德鲁拼命地敲击着鼓，想要控制住节奏，但却被弗莱彻不断地挑衅和嘲讽。
弗莱彻看起来十分满意，他不断地给安德鲁施加压力，想要激怒他。一曲下来，安德鲁感到无比羞愧，看着台下的观众，他知道自己失败了。他错败地离开了舞台，他知道弗莱彻的目的就是为了摧毁他。父亲过来给了他一个大大的拥抱，想要安慰他。可安德鲁好像觉醒了一般，他转头走向舞台，拿起鼓槌，坐回座位，他的眼神变得尖锐。
弗莱彻似乎也意识到了什么，他心想这小子咋又回来了，就在他宣布下一曲时，安德鲁敲响了鼓点。安德鲁的演奏爆发了，他不再是那个听话的鼓手，而是一个掌控音乐的艺术家。他用鼓槌敲击着鼓，用音乐表达着自己的愤怒和不屈。弗莱彻彻底被安德鲁的爆发震撼了，他只能让乐队配合他的演奏。
安德鲁拿手的曲目就是不一样，安德鲁打的那叫一个畅快。鼓声震耳欲聋，音乐在整个剧场回荡，安德鲁已经完全沉浸在音乐的世界里。老子会把你眼珠子挖下来，我他妈的算你狠，安德鲁的完美表现，也让弗莱彻开始欣赏，然后一曲结束，安德鲁并没有停下，又开始了演奏，安德鲁像打了鸡血，查到让他干掉了，爷们给你扶，太像样了，太像样了。
弗莱彻让他慢下节奏，再将节奏提上来。安德鲁在音乐中找到了自己，他用音乐来表达自己，也用音乐来救赎自己。他知道，只有在音乐中，他才能找到真正的自我。他用鼓槌敲击着鼓，用音乐来表达着自己的愤怒和不屈。导演用快速的剪辑和多角度的拍摄，将演奏的激烈和紧张感展现得淋漓尽致。
安德鲁的演奏越来越快，越来越激烈，他完全沉浸在音乐的世界里。他忘记了弗莱彻的阴谋，忘记了曾经的痛苦，他只专注于音乐。音乐也变得越来越精彩，越来越充满力量。音乐达到高潮，安德鲁也达到了人生的巅峰。导演用音乐和镜头，将安德鲁的内心世界展现得淋漓尽致。
最终，安德鲁和弗莱彻在音乐中达成了和解，安德鲁也完成了对自己的救赎。他证明了自己的实力，也找到了自己的音乐之路。在音乐的感染下，安德鲁的脸上露出了笑容，他终于找到了属于自己的音乐世界。这就是《爆裂鼓手》的故事，一个关于梦想、关于残酷、关于救赎的故事。导演用镜头和音乐，将这个故事展现得淋漓尽致。
影片的结尾留下了开放式的结局，安德鲁会走向何方，观众不得而知。但我们可以肯定的是，他已经找到了自己的音乐之路，他将继续追逐自己的梦想。好电影值得你体验完整剧情。好电影值得你细细品味，而这，就是《爆裂鼓手》想要告诉我们的。感谢观看，期待与你的下一次相遇。
由于后面都是整段的音乐，剪辑起来可能会显得没那么顺畅。抽时间看看原片吧，贼好看，没有任何解说可以代替原片。作为一部剧情片，《爆裂鼓手》将残酷的追梦与人性的救赎展现得淋漓尽致。影片通过对音乐和人物内心的描写，引发了观众对梦想、对人性的思考。安德鲁最终战胜了弗莱彻，也战胜了自己，他找到了属于自己的音乐之路。这不仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于人性的电影。